Eduardo De Crisci SS2012 en IDM

"BLACK CRUCERO es un transatlántico que zarpa con destino preciso pero con un derrotero incierto aún. Aquel, que a simple vista podría parecer un luminoso paquebote con destino tropical, aquel que con sus múltiples pisos, en donde el lujo se escurre en un universo cerrado del que resulta imposible salir y al que a la vez deseamos pertenecer.

Una cofradía, una hermandad, una secta, en fin, una logia de placer y encierro.

Cuando tanta claridad se vuelve obscura. Cuando tanta agua, tanta sensibilidad, te ahoga. El constante deseo de pertenecer para nunca más poder salir. Lo vivo y la asfixiante regla de la mercancía del ser".

International Designers Mexico tuvo un cierre espectacular con el desfile del argentino Eduardo De Crisci, quien presentó por segunda ocasión en nuestro país.

Conocí el trabajo de Eduardo hace un par de meses cuando presentó -UNO- la edición fall/winter 2011 y aunque había observado algunas cosas en Project Runway, fue hasta este momento cuando quedé enamorado de las creaciones de este joven diseñador. 

La simpatía y sencillez que tuve oportunidad de encontrar en él cuando realizábamos una entrevista para coolhuntermx, fue otro factor importante que me hizo apreciar más su trabajo.

-Black Crucero- es como se titula la segunda colección de Eduardo bajo su propio sello -de crisci-, y para la primavera 2012 nos propone una paleta de colores simple en colores neutros. 

Me gustan las siluetas limpias que propone; los plisados y las caídas eran armoniosas al cuerpo, la mezcla y la experimentación de materiales fue agradable; encontramos transparencias, plásticos, lentejuelas y accesorios en acrílico.

Otro de los factores que admiro muchísimo en Eduardo es la creación conceptual que conforman sus dos colecciones [basta con recordar el vestido de hielo de la edición pasada]. En esta colección se contaba con elementos que nos transportaban al mar, a mi incluso me recordaban a estas sirenas que salen del agua, los toques de los botones en forma de cruz y las telas tratadas a forma de escamas y de figuras marinas, sumado el símbolo de lo efímero en las bolsas que colgaban del cuello de las modelos y llevaban dentro peces vivos, que después dieron lugar a pescados que llenaron la sala de ese olor tan característico del mar.

Sin duda la música es fundamental para un desfile y el soundtrack que utilizó Eduardo estuvo increíble. 

Quisiera agradecer a Eduardo y a su PR por las atenciones, este es el primer post de -Black Crucero-, esperen el backstage.

Todas las fotografías son mías.

Ergo, materia. Arte Povera.

Aún cuando existen crisis económicas, terminan guerras y el país se encuentra en difícil situación el arte nunca se detiene; incluso es posible que sea en este momento donde más propuestas de retratar de un modo inigualable el marco de nuestros días se presente.

La década de los años sesentas, marcada por muchos como la etapa en el que el arte murió, fue el periodo de surgimiento de muchas de las revoluciones artísticas que aún a nuestros días continúan causando desconcierto. En el caso de Italia, se buscó crear una fusión entre la vida cotidiana, los elementos naturales y la cultura.

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo guarda dentro de su compleja y peculiar arquitectura, una muestra colectiva en la que se exponen obras de doce artistas italianos de la década de los sesentas; periodo en que en Italia surgió la corriente povera.

Es común entre los hombres la tendencia a depreciar los objetos, situaciones, creaciones o logros, que son fáciles de obtener. Sin embargo, esto para los italianos no representó más que la idea de mostrar que los objetos “pobres”, pueden constituir parte crucial de una obra de arte. Fue así como rebelándose a los estándares de creación, estos personajes decidieron usar materiales no comunes en el campo de la creación plástica.

Exhibiéndose obras de artistas como Pier Paolo Calzolari, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone y Michelangelo Pistoletto, la muestra nos invita a pensar más allá de la obra física, a cuestionarnos ¿qué representan una serie de periódicos en el suelo? ¿Qué deseaba el artista que pasara por nuestra cabeza cuando estuviésemos frente a una serie de colchones con luces neón? O ¿qué pretendía el creador al ponernos una serie de micrófonos flotantes? ¿Nos invita acaso a escucharnos más allá de las palabras?

El artista “pobre” utilizó todo lo que tuvo a su alcance para transformar; tubos de plástico, cartón corrugado, hule, espejos, alambres, recortes, periódicos, productos orgánicos, fuego, hielo, telas, entre otros materiales; en formas de representación de la actividad humana.

Es importante que comencemos a ver el arte como lo que representa y no para que sirve. El arte es un medio libre de expresión, la Edad Media ha quedado muy lejos y las pinturas ya no son para educar a los que no saben leer. Hemos llegado a un punto donde los artistas nos retan a dar interpretaciones a sus obras, a buscar el espíritu dentro de sus creaciones. Y es así lo que debemos hacer, pues el arte, como todas las cosas existentes, evoluciona, y es ahora cuando éste ya no quiere ser calificado como bello. Bien dicen que la belleza dura poco.

El arte es un espejo en el que se refleja nuestra cultura, nuestra política, nuestra forma de vida, nuestra realidad… intentemos descubrir que quería gritar el Arte Povera, descubramos que los “poverianos” sólo no querían más un arte comercial y buscaban cierta fusión de la naturaleza. Pensemos y reflexionemos antes de emitir cualquier juicio ante estas piezas “pobres”, cuestionemos incluso ¿cómo podríamos expresar nuestra realidad?